文| 月亮
编辑| 王红
初审|文瑞
前言
2026年春天，两件事撞在了一起。
一个"粉底液将军"的词条冲上热搜，一场演唱会的舞台照片在网上疯传。
这两件事，分别戳中了两种截然不同的神经，却最终汇成同一场舆论风暴——关于男人该长什么样，该怎么站在镜头前，这个问题，中国从来没真正答完过。
两场风暴，一个春天
2026年3月初，《逐玉》正在各平台热播。
张凌赫在剧中饰演武将谢征。
这个角色身披银甲，驰骋沙场，看起来该有点沙尘和血气。
但弹幕里有一条评论开始不断被复制转发："这个将军的底妆，比我还好看。"
最开始只是几个人在嘀咕。
但这句话像引线，点着了。
"粉底液将军"这个词，就这样从弹幕漂进了热搜，相关话题阅读量迅速突破425万。
讨论的走向很快分裂成两条线。
一边是女性观众，她们觉得谢征的精致本就是古偶剧的一部分，这才是她们为这部剧买单的原因。
另一边是另一些声音，质疑一个武将为什么要维持无瑕的妆容，这是在美化历史，还是在扭曲性别形象？
两种声音争来争去，谁也没说服谁。
但事情的走向，很快不再只是网友的自发讨论。
2026年3月27日，《解放军报》旗下的钧正平工作室发文。
文章不点名，但意思清楚。
它说，当下不少古代战争题材作品里，本该阳刚的沙场将军形象悄悄变味——过度柔化，刻意精致，这样的呈现，承载不起塑造阳刚之气的社会责任。
这已经不是个人趣味的问题了。
军方媒体开口，意味着这件事的性质在变。
人民日报、人民网随后也陆续表态，方向一致。
官媒的介入，给这场审美争论盖了一个章：这不只是你喜不喜欢的问题，这是一个关于价值观的问题。
4月13日晚，《逐玉》庆功宴在北京举行。
那一晚，张凌赫说了什么外界不得而知，但媒体拍到了他眼眶泛红的画面。
这部剧，让他成为"95后唯一三平台破万男主"，全平台涨粉超过700万。
对一个演员来说，这是巨大的成功。
但同一时间，网络上"粉底液将军"的话题仍在发酵。
庆功宴上的哽咽，与网络上的喧嚣，构成了两幅并行的画面，互不干扰，又相互映照。
流量数据是一面镜子，照出了市场的真实偏好。
官媒的表态也是一面镜子，照出了监管的真实意图。
两面镜子里的世界，不一样。
2026年5月2日至3日，武汉体育中心主体育场，3.8万人涌了进来。
这是周深"深深的"巡回演唱会的武汉站。
大麦网的数据显示，现场观众中女性占比79.2%，湖北省外粉丝占比69.5%。
这两个数字，说明了很多事情：这场演唱会，是一次跨城市的聚集，主力是年轻女性。
演出结束后，现场照片开始流传。讨论又起来了。
争议的焦点，不是唱得好不好，而是舞台上的造型风格——有人觉得这是艺术表达，有人觉得这越过了某条线。
这两件事，《逐玉》的"粉底液将军"，和周深演唱会的造型争议，就这样在2026年的春天撞在了一起，共同点燃了内娱这一轮最大规模的男性审美讨论。
但如果以为这只是一场网络争吵，那就大错特错了。
它的根，埋得很深。
周深是谁，他的声音从哪里来
1992年9月29日，周深出生在湖南邵阳，后来随家人搬到了贵州贵阳。
他的声带，出了点"问题"。
青春期的男孩，通常会经历变声——嗓音会在某个时刻突然沉下去，变得粗糙，带着少年向成年过渡的痕迹。
但周深的声带，在那个本该剧变的时期，只发生了极小的变化。
他保留了童声的高亢，保留了那种跨越年龄的清澈。
这是生理上的特殊性。
但在一个初中校园里，这种特殊性，很快变成了他的噩梦。
同学们开始指指点点。
有的是当面，有的是背地里。
给他起外号，说他"男不男女不女"。
这种嘲笑，不是一两次，而是连续三年。
周深的反应，不是反击，而是沉默。
初中三年，他没有在公共场合唱过一首歌。
他把那把声音藏起来，藏得很深，像一个等待开锁的柜子。
这段经历，很少被外界讨论。
但它几乎解释了所有后来的事情——为什么他的表达方式那么执拗，为什么他从来不去讨好那些要求他"正常一点"的声音。
一个在初中时被迫沉默三年的人，终于站上舞台的时候，他不欠任何人一个解释。
2014年7月，周深出现在浙江卫视的舞台上。
那是《中国好声音》第三季。
盲选环节，他唱的是齐豫的《欢颜》。
三位导师转身。
那英、杨坤、汪峰——三个在音乐行业浸泡了几十年的人，听到了同一个声音，做出了同一个动作。
那英说，他的声音"跨越年龄、跨越性别"。
杨坤说他有"太多可能性"。
汪峰的话，更像是一种惊叹："在我有限的生命中竟能听到这么美的声音。"
最终，周深选择了那英组，在16进4的环节被淘汰。
但那一年的金曲奖，他凭借《贝加尔湖畔》拿走了。
被淘汰的选手，拿走了年度金曲。
这件事本身，已经说明了问题。
《好声音》的舞台是他的一个出口，但不是终点。
他的声音进入了公众视野，但真正的破圈，在后面。
2016年，他为动画电影《大鱼海棠》演唱了印象曲《大鱼》。
《大鱼》不是一首容易唱的歌。
它需要把童声的轻盈和情感的重量同时驾驭，稍一用力，就会失去那种漂浮感。
但周深唱出来了。
这首歌，成为他早期最重要的标签之一，让他在动画、二次元、文艺圈的年轻群体中积累了一批忠实的听众。
2020年，《达拉崩吧》来了。
这是一首极度考验口腔控制能力的神曲，快得像在绕口令，又好玩得像儿歌。
它在网易云音乐"云村"以破亿播放量拿下了播放量第一。
同年，周深拿下了腾讯音乐娱乐盛典年度最佳内地男歌手，并在次年再次蝉联。
2021年，他出现在中央电视台春节联欢晚会的舞台上，与张也合唱《灯火里的中国》。
这三件事放在一起，构成了一个清晰的轨迹：从小众网络歌手，到年轻人的偶像，到登上春晚——这条路，他用七年走完了。
中央人民广播电台曾给他的嗓音下过一个定义："清纯干净。" 这是官方媒体的正面认定。
但与此同时，民间那个"男不男女不女"的评价，从来没有彻底消失过。
两种声音，一直并行存在。
直到2026年的春天，它们正面撞上了。
一纸通知，划了一条线
理解2026年的争议，必须先回到2021年。
2021年9月2日，国家广播电视总局办公厅发出了一份通知。
这份通知，涵盖面很广。
它要求广播电视行业坚决抵制违法失德人员，坚决反对唯流量论，不得播出偶像养成类节目，坚决抵制不良"饭圈"文化，坚决抵制泛娱乐化。
但其中最直接击中审美议题的，是这几个字："杜绝'娘炮'等畸形审美。"
通知要求，严格把握演员和嘉宾选用、表演风格、服饰妆容等。
北京广电局随后在9月18日跟进，措辞更具体，要求从多角度杜绝"娘炮"审美。
这份通知的出台，有它的背景。
2020年前后，"流量小生"作为一种商业逻辑，在内娱市场全面铺开。
当"小鲜肉"大行其道、占据主流时，整个行业的审美取向都在跟着偏移。
妆容越来越精致，造型越来越柔化，打造出来的男性形象，越来越符合某种特定的视觉消费习惯。
这种偏移，市场买单，资本追捧。
但它越走越远，终于到了监管认为需要踩刹车的临界点。
"娘炮"这个词，被写进了官方通知。
这很重要。
它不是某位专家的批评，不是网络评论的宣泄，而是一份带有行政约束力的文件。
从这一刻开始，"男性气质"问题，从文化讨论升格为政策议题。
但政策文本的有效性，从来都取决于执行。
通知发出之后，市场真的变了吗？变化是有的，但未必是通知制造的。
一些流量明星因为其他原因从市场上消失了，行业对"德艺兼备"的强调肉眼可见地增加了。
但古偶剧里的精致妆容，并没有因为一纸通知就消失。
2026年的谢征，依然顶着无瑕的底妆出现在屏幕上，依然拉来了百万级的热搜。
这说明了一个结构性的矛盾。
监管政策提供了约束的方向，但市场逻辑决定了内容的走向。
两者之间存在持续的张力，而这个张力，从来没有因为一次发文就彻底消解。
大麦网的数据是一个参照系：周深武汉演唱会，女性观众占比79.2%。
古偶剧的核心买单群体，同样以年轻女性为主。
这个群体，是推动内容消费的主要力量。
他们的偏好，是资本最直接的参考坐标。
监管想要阳刚，市场在买精致。
两种逻辑并行运转，互相博弈，谁也没能彻底压制谁。
官方通知里"坚决杜绝"的措辞，听上去没有商量余地。
但在实际执行层面，边界一直是模糊的。
什么叫"娘炮"？没有标准答案。
有人认为浓妆就是"娘"，有人认为柔和的表演风格就是"娘"，有人认为高音嗓子就是"娘"——但这三种判断，对应的是三个完全不同的评判维度。
政策打开了一扇门，但没有说清楚这扇门到底管多大的范围。
这个模糊性，给了平台和制作方一定的操作空间，也给了舆论场上的各方一个继续争吵的理由。
2026年的争议，本质上是在争这个边界的具体位置。
争的不只是谢征的底妆，不只是周深的舞台造型，争的是谁有权定义这条线，这条线究竟该画在哪里。
这不是第一次，也不会是最后一次
2005年，《亮剑》首播。
李幼斌饰演的李云龙，成了之后二十年里，很多人脑海中"军人该长什么样"的参照系。
粗糙，倔强，说话没有修饰，上战场的时候眼神里全是杀气。
豆瓣评分9.4分，至今保持。
《亮剑》的成功，塑造了一个关于"男性阳刚美"的强烈记忆。
但这个记忆是有时代语境的。
那是2005年的审美，那个年代的市场，对男性形象有一套共识，而那套共识，和后来越来越精致的内娱市场之间，相差了整整二十年。
当《逐玉》的谢征出现在屏幕上，有人会下意识地拿出李云龙当尺子量。
量出来的结果，当然不匹配。
但这把尺子，本身是否还适用，没有人真正问过。
2012年，《楚汉传奇》播出，何润东在剧中饰演项羽。
争议当时就来了。
有观众认为他是个"小白脸"项羽，形象太过柔和，撑不起这个历史上以猛将著称的人物。
导演高希希多次公开为他辩护，但也没能改变舆论的走向。
2026年4月，《逐玉》热播期间，何润东意外翻红。
有网友把他当年的项羽，和谢征的"粉底液将军"放在一起对比，把他的项羽捧成了"正面教材"。
何润东本人在线下活动中表示，"是不一样的戏种、类型，是完全不能比较的。"
这句话说得清醒。
但历史的吊诡就在这里——2012年被说"太娘"的项羽，到了2026年成了"阳刚"的参照物。
审美的标准，在不停移动。
每一代人都觉得当下跑得太远，但回头一看，上一代的争议和这一代的争议，结构几乎一模一样。
往更早看。
费玉清，那个唱《一剪梅》的男人，早年被批评"娘娘腔"。
他声线柔和，舞台上的动作优雅，在那个年代，有些人不知道该怎么归类他。
张国荣，1997年演唱会上穿着裙装登台，轰动一时。
他的身体，他的装扮，他的情感表达，全部超出了那个时代主流对"男性形象"的期待。
他被骂，也被崇拜。
他的离开，在今天已经成了一个文化符号，但当年那些批评，同样真实存在过。
这些历史案例说明了一件事：对男性气质的争议，从来不是从今天才开始的。
它在中国演艺圈，有着非常清晰的历史连续性。
每一代都有一批男性艺人，以某种不符合主流预期的方式出现在公众面前，然后引发争论。
争论的内容，换个名字，换个时代，但结构高度相似——"为什么这个男人不够像男人？"
这个问题，被问了几十年，从来没有一个让所有人满意的答案。
把视野拉到更大的范围，中国内娱的这场争论，并非孤立事件。
在日本和韩国，男性艺人的审美取向，早就走出了一条与中国争论截然不同的路。
韩国的男团文化，从2000年代初开始系统化地打造精致的男性偶像形象。
精心设计的妆容、服装，经过严格训练的舞台表演，构成了一套成熟的工业体系。
这套体系输出到全球，收获了巨大的市场。
BTS能在欧美市场成为现象级存在，部分原因正是因为它提供了一种全球年轻消费者认可的男性形象——精致但不失力量感，温柔但有清晰的主体性。
日本的"美少年"文化，历史更长。
从宝冢的男役形象，到视觉系音乐的男性打扮，再到当代男团的审美，日本对男性外貌的多元化想象，已经内化为文化常识。
中国的情况，则是在市场开放了对多元男性形象的想象之后，监管层的介入让这个空间急剧收缩。
两种力量拉锯，争议就在这个夹缝里不断发生。
这不是说哪个国家的选择是"对"的。
不同的文化土壤，长出不同的花。
但比较的价值，在于它能让我们看清楚：审美标准本身，是被建构的，是可以改变的，也是一直在争夺的。
镜子里，谁说了算
2026年春天这场争论，没有赢家，也没有定论。
官媒的发声，划出了一条姿态上的线。
市场的数据，划出了另一条逻辑上的线。
两条线，不在同一个地方。
张凌赫的谢征，带着"粉底液将军"的争议，依然是2026年开年热度最高的古偶男主。
他的涨粉数据，他的庆功宴，说明市场没有因为这场争论而惩罚他，也没有惩罚这部剧。
周深的武汉演唱会，3.8万人坐满了体育场。
争议在网上发酵，演出在现场继续。
买票来的人，有她们自己的判断。
这说明什么？说明审美的问题，从来不是一纸通知或者一篇评论就能解决的。
它深扎在消费习惯里，扎在情感偏好里，扎在一代又一代年轻人对"我想看什么、我喜欢什么"的具体选择里。
往更深处看，这场争论的本质，是一场权力博弈。
谁有权定义"正确的男性形象"？ 这个问题，涉及三方力量：监管、市场和创作者。
监管提供了方向和约束，但它不能替市场做选择，也不能替创作者做表达。
市场拥有最直接的投票权——钱投到哪里，内容就往哪里走。
创作者夹在两者之间，要在监管的上限之内，找到市场接受的空间，同时保留一点自己的表达意志。
这三方力量的博弈，从来不是直线的，也不是一次性的。
它是持续拉锯，是动态平衡，是每隔一段时间就会因为某个事件被重新激活的结构性张力。
"粉底液将军"是一个触发点，周深的演唱会是另一个触发点。
下一个触发点，只是时间问题。
最后，回到周深。
他的声音，是这场争论里最具体的一个坐标。
它是生理的，不是选择的。
他没有刻意把嗓音调成那个样子，他就是那样生长出来的。
他在初中因为这把声音沉默了三年。
他用七年时间，从网络小众歌手走到春晚舞台。
中央人民广播电台说他的声音"清纯干净"，那英说他"跨越性别"，两个来自官方或权威渠道的定性，都是正面的。
但2026年，同样是他，同样是这把声音，又站在了争议的中心。
这个悖论，本身就是答案。
中国演艺圈的男性审美争论，不是一个有终点的命题。
它是一条河，时而湍急，时而平缓，但从来没有断流。
在它的两岸，站着监管者、资本、创作者，还有那3.8万个在武汉体育中心坐满一整个夜晚的观众。
他们都在争，都在看，都在用自己的方式，投下自己的一票。
镜子里的争夺，才刚刚开始。
或者说，从来没有真正停过。
美林配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
- 上一篇：盒马配资 许家印认罪! 夏海均退1.6亿、任泽平退731万, 恒大追责终于动真格
- 下一篇：没有了
相关文章
沪深京指数
热点资讯
